jueves, 25 de abril de 2013

Encuesta

Con dichas encuestas realizadas, la moda para las personas se encierra en diseño, arte, tendencias, expresión, Personalidad.

La mayoría de las personas que están relacionadas con el diseño contestaron que la moda para ellos es una arte, es la manera de expresar sus sentimientos, o frustraciones, su estado de animo, y su creatividad.

Pero para las personas que son mas ajenas a el diseño y el arte  contestaron que es ropa, la necesidad de vestirse solamente, que es el diario vivir, pero no es algo que tenga qe ser artístico siempre, lo definieron también como la manera de pertenecer a un grupo o status social.

Clase

La seduccion de las cosas


La moda es rapida, ya no es lujo traerá alta costura, ya que ahora venden copias idénticas de dichas prendas, esta es la industria del comercio.
También podemos ver que cuando tenemos un objeto o prenda, es permitido copiarlo, cambiando un poco los detalles y esto ya se considera como otro objeto u otra prenda, aun que sea casi lo mismo que el original.

Un objeto como oz plasca


Lo efimero es lo que rige ahora, 

Un encanto llamado Diseño


Un objeto vende por su empaque, por su diseño y su presentación, por eso en EuA se dedican a embellecer los objetos y darles seducción para que los consumidores compren mas.

El diseño no tiene como base ser agradable a la vista sino dar funcionalidad.

Mejor apariencia mas compras.

La fiebre consumista o la racionalidad ambigua


Vivimos una época de  desquite del valor de uso sobre el valor de clase, del disfrute íntimo sobre el valor honorífico

siempre que compramos un objeto o prenda, es para pertenecer un estatus social, ya no por que nos guste o no, sino por ser aceptados o formar parte de algún grupo, es por esto que ya no tenemos apego a los bienes materiales.

La fuerza de lo nuevo


Existen objetos que compramos y en medio año existe uno nuevo igual pero con una funcionalidad mas, que realmente es innecesario, estos evolucionan tan rápido que no es posible poder adquirir todos estos objetos, Lo que permite a dichas empresas seguir sobreviviendo es la competencia que tenemos los unos con los otros por tener lo mas nuevo.


jueves, 11 de abril de 2013

Mods

Los mods estaban interesados en los estilos del continente europeo: conducían motonetas italianas, bebían café expreso, se cortaban el pelo al estilo francés y veían cine.
Su filosofía de "vida limpia bajo circunstancias difíciles". 
Querían tener sólo lo mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa, los mejores libros, el mejor medio de transporte.

Skinheads


Un skinhead es miembro de una subcultura que se originó entre los trabajadores jóvenes. (Jamaica)
El skinhead eran asalariados y obreros.
Debido a la plaga de piojos que azoto a Jamaica se raparon la cabellera y usaban regularmente tirantes y botas dr. martens ya que era su uniforme de trabajo.

viernes, 22 de marzo de 2013

Actividad 4

MODA CENTENARIA?

La moda moderna se articula en torno a dos industrias nuevas en los fines y en los métodos: Por una parte la Alta Costura y por otra la Confección industrial, piedras angulares de la moda centenaria.
El sistema se basaba en la creación de lujo y a medida en contraposición con la producción de masas en serie y barata que imita los modelos prestigiosos “firmados” de la Alta Costura.
 Lo que se destaca es que mientras la Alta Costura monopolizaba la innovación y marcaba tendencia, los talleres de confección se limitaban a copiarla abaratando costos.

-Alta costura: innova
                       Fija tendencia
                       Femenino
                       Centro: Francia
-Sistema Industrial: Sigue a la alta costura, como producción en serie de piezas idénticas.
                                  Consumo de masas
                                  Homogéneo y estandarizado
                                  Atenuaciones las diferencias.
-La moda centenaria democratiza la vestimenta y difunde el sentido de la moda a todas las clases. 
-La moda pasa de ser un derecho a un imperativo social. 
-Marca como nunca antes la diferencia estética entre sexos.

MODA ABIERTA?
-Lujo y Moda dejan de ser sinónimos.
-Inicio del Pret-a-Porter y el ready to wear, listo para usar.
-La confección industrial se vuelve moda.
-El Pret-a-Porter deja el anonimato y adopta la Marca
-Se abandona lo exclusivo por la espectacular.
-MODA ABIERTA= Juventud, Hedonismo, Idolo y Stars
-Reconstruir la edad, no tanto distinción social.
-Moda abierta realza la moda masculina

¿QUE SIGNIFICA Democratización DE LAS APARIENCIAS?
El momento en el que la moda empezó a ser libre, las personas comenzaron a vestirse de la manera que mas les gustaba, sin sentir un reproche, fue la época de la rebeldía.
Democracia de estilos y de materiales. un look contra la forma standard, época de movimientos anticulturales, el fin de la "Dictadura de la moda".


¿QUE APORTES HACE LA MODA PLURAL A LA MODA?
-Se abre a todas las clases sociales.
-La moda se vulve plurar, libre, polimorfa.
-Se debilita el paradigma de la distincion
-Se afirma en la moda un fenomeno de seduccion.
-El paradigma de la individualización
-imperio juvenil
-Acercamiento de los sexos.
-La mujer adopta roles productivos.
-L a vestimenta de la mujer es similar a la del hombre sin perder feminidad.
-Narcisimo mental y corporal. sentirse bello
-No se busca la diferenciasion social, sino la seduccion y el placer.


Masculino-Femenino

La moda centenaria descansaba sobre una marcada oposición de los sexos, El polo de lo femenino encarnaba con letras de oro la esencia versátil e la moda.

Desde los años sesenta se han producido diversas transformaciones de desigual importancia que han modificado esa distribución secualr de los masculino y de lo femenino.

Algunos diseñadores y estilistas comenzaron a realizar pret-a-porter masculino, esa fue la manera en la que "el hombre vuelve a la moda". llegando al punto donde lo divertido, infantil , poco serio ya no estaba prohibido para los hombres.

"la vida es demasiado corta para vestir tristemente"

La division enfatica e imperativa en la apariencia de los sexos se difumina y la igualdad de condiciones prosigue su tarea poniendo fin al monopolio femenino y masculinizando parcialmente el guardarropa femenino.

En la alta costura y los diseñadores presentan colecciones para hombre, pero son realmente las colecciones femeninas las que dan renombre a las casas de moda. Jean-Paul G fue uno de los diseñadores que comento a crear dichas colecciones, esforzando para activar la promoción de hombre, pero esta colección queda muy circunscrita y por supuesto menos variada que la de las mujeres. Ya que en el vestido masculino solo existen dos lógicas antimonicas: el "sportwear" y la "no-moda" del traje clásico.

qUE LOS HOMBRES LLEVEN EL CABELLO LARGO, Y QUE LAS MUJERES ADOPTEN LAS PREDAS DE HOMBRE, SON DATOS que no bastan para acreditar la idea de una unificación final de la moda.

Pero así como un vestido pasa de moda, gusta o disgusta por un mínimo matiz, de igual modo un simple detalle basta para discriminar los sexos. Dicha es la causa de que los cabellos cortos, los pantalones o chaquetas no hayan logrado desexualisar a la mujer, ya que siempre adoptan a la especificación de lo femenino.
Es por esto que las mujeres pueden adaptar cualquier tipo de ropa masculina a su guardarropa, de lo contrario con los hombres que están sometidos a una codificación implacable fundada en la exclusión redhibitoria de los emblemas femeninos.

La antinomia entre lo masculino y lo femenino sigue vigente como una posposición estructural escrita cuyos términos son todo menos substituibles.

J-P Gaultier se aventuro a presentar faldas-pantalon para hombre, pero paso mas que de un show, ya que la operación no tuvo ninguna repercusión sobre el modo de vestir real.
lo masculino esta condenado a desempeñar indefinidamente el papel de lo masculino.Hay un reconocimiento social de boylook para las mujeres pero los hombres a menos que afronten la risa o el desprecio, no pueden adoptar los emblemas de lo femenino.

Aun que volviendo a las mujeres que utilizan emblemas masculinos, los vestidos de las mujeres no son progresivamente sustituidos por el pantalón.

La reivindicación del encanto femenino no excluye a del trabajo y la responsabilidad.
las mujeres an conquistado el derecho al voto, etc. pero al mismo tiempo conservan el privilegio ancestral de la coquetería y la seducción.

Existe una enorme ola "unisex" de autonomia privada y de atención hacia uno mismo de obsesión por el cuerpo, la salud y los problemas de relación.
Tanto los hombres como las mujeres, han creado una obsesión sonre su imagen externa, sobre  su pile y el verse realmente  bien , tanto que los los nuevos eslóganes de reivindicación initoria son tales como: FAT IS BEAUTIFUL, UGLY IS BEAUTIFUL pero realmente ¿QUIEN SE LOS CREE?

Lo propio de la igualdad no es constituir llanamente una identidad antropologica,sino que valla acompañada de un sentimiento privado de semejanza, tal es el destino de la igualdad que no solo nos condena a la similitud, sino tmb a la indeterminación, a la yuxtaposición intima de los contrarios y al cuestionamiento interminable de la identidad sexual.

martes, 19 de marzo de 2013

La moda considerada como una de las bellas artes

La lectura habla de Worth un modisto, el cual marca el fin de la época tradicional de la moda y el inicio de su fase moderna artística.
Worth fue el primero que introdujo cambios incesantes de formas, de tejidos, de adornos que transformo la uniformidad de las imágenes hasta el punto de enfrentarse al gusto del publico. El modisto tras siglos de relegación subalterna, se convierte en un artista moderno cuya ley imperativa es la innovación. Epoca donde el modisto dejo de ser modisto para convertirse en diseñador.

Chanel dice "Primero se hace el vestido, no el adorno" 

Define la función del diseñador, lo define como creador libre, sin limites, y el modisto con una autonomía creativa por las costumbres de la época.

El vestido debe seducir y resaltar a la persona que lo lleva.

En los años veinte algunos estados americanos dictaron leyes para frenar la ola de indecencia ligada al acortamiento de los vestidos.
las novedades en boga llevaban el nombre del gran personaje, del noble que habían lanzado tal o cual moda, el modisto ahora se le reconoce como a un poeta, su nombre es celebrado en los diarios de la moda aparece en las novelas con las rasgos  del esteta, arbitro incontestable de la elegancia.

En 1949 el Instituto Gallup daba a Christian Dior como una de las cinco personalidades internacionales mas conocidas.

Las costureras que cortan y cosen las piezas de la indumentaria femenina, y los sastres que hacen cuerpos y corpiños, son los albañiles del edificio, pero el vendedor de modas que crea los accesorios, imprime la gracia, le da el pliegue adecuado, es el arquitecto, el decorador por excelencia.

Durante siglos las modas por si mismas jamas fueron objeto de una descripción, nada de revistas especializadas, nada de crónicas con especialistas profesionales, lo contrario a estos tiempos donde la moda es uno de los factores mas importantes mundialmente.
Durante la epoca aristocrática la moda es una expresión demasiado material de la jerarquía como para prestarle atención.

La moda se esta convirtiendo en el arte de lo femenino, se esta convirtiendo en un arte, donde la gloria del artista y su decadencia el esplendor supremo del arte y su naturaleza ilusoria, van juntos.

La moda se ha vuelto tan importante que se a convertido en el concepto llamado por Veblen como "ejecución por poderes" que se trata del medio de continuar mostrando, mediante las mujeres el poder económico, y el estatus social masculino.

lunes, 11 de febrero de 2013

¿Consideras que este punto de vista (moda piramidal) sigue siendo vigente en la sociedad actual? ¿Por qué?



Pienso que en algunos aspectos la moda primordial sigue vigente en nuestra actualidad, la mayoría de las personas siguen siendo parte la las modas ya establecidas, como decía en la lectura "la moda es la imitación de un modelo dado", esto conduce a los individuos por la via en la que todos vamos, para mi a esto se refiere con la moda primordial, los ya establecimientos que tenemos,  lo que sigue siendo un hecho, buscar una nueva moda en el momento en que ya todas las personas tiene acceso a ella, es decir, cuando ya todo el mundo tiene acceso a una moda, es la hora en que las primeras clases sociales, quieren huir de esta moda, para ganar el ser diferentes, o simplemente por no sentirse parte del montón.

"el cambio de la moda indica la medida del embotamiento que a llegado la sensibilidad"

"Mapa conceptual"


lunes, 28 de enero de 2013

Fashion Victim? Demode?

  • Fashion Victim se refiere a una persona que es esclavo de la moda, cuando alguien o algo es fanático de la moda, la moda es el centro de su atención, la viste y la vive día con día.
 
DEFINICION:
Fashion victim  es un anglicismo que designa a una persona que sobrepasa los límites comunes de vestir a la moda. Es un término que se supone acuñado por Oscar de la Renta1 y es utilizado para identificar a una persona que es incapaz de identificar los límites generalmente reconocidos de estilo.
Se les considera víctimas de la moda porque son vulnerables a las modas pasajeras y al materialismo, dos excesos de la moda generalmente reconocidos, y por lo tanto están a merced de los prejuicios de la sociedad o de los intereses comerciales de la industria de la moda (o de ambos). 

  • demode es lo contrario a fashion victim, esto significa que es alguna cosa, persona, vestimenta, música o cualquier cosa que este pasado de moda, que sea de otra época, o que ya no se usa.

Dandi

En mi punto de vista los dandis eran hombres que les gustaba la moda, pero les parecía mucho mejor destacar entre todos, no se conformaban con ser fanáticos de la moda, sino que querían que los distinguieran.

Pienso esto basandome en la información que tengo de los dandis, que ellos comenzar a exagerar en su vestimenta, y a sumarle accesorios que antes no habían sido usados, no querían seguir la moda, pero les gustaba ser parte de ella, siendo la diferencia.


que es la moda segun, leopardi, baudelaire, y batzac?

LEOPARDI
Para leopardi la moda era igual que la muerte, decía que ambas son hijas de la caducidad, de eso se trata de el momento en que llega su final. 

"Yo persuado y obligo a todos los hombres gentiles a soportar cada día mil esfuerzos e incomodidades y a menudo dolores y sufrimientos; y a alguno a morir gloriosamente por el amor que me profesa".

En su texto leopardi nos explica de dos formas la relación que tienen la muerte y la moda, nos cuenta como la muerte hace sufrir y pasar por esfuerzos e incomodidades a las personas, a lo mismo que la moda, es también la causante de dolorosas situaciones por las que pasan las personas solo por moda, o "belleza"

Baudelaire 

"Modernidad como lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable".

Para Baudelaire la modernidad es cuestión de tiempo, pues es algo fugitivo.


 "todo lo que es bello y noble es resultado de la razón y el cálculo. El crimen, en cambio, es originariamente natural. La virtud, al contrario, es artificial, sobrenatural. El mal, decía, se hace sin esfuerzo, naturalmente, por fatalidad; el bien es siempre el producto de un arte"

Decía que la belleza es cuestión de los hombres, es algo que nosotros construimos, algo pensado, que fue calculado, algo que hicieron los hombres al momento de razonar, no es algo natural como el mal, sino algo que nosotros mismos nos impusimos. 


Batzac

"La indumentaria es la expresión de la sociedad”

Batzac decía que eres lo que vistes, es la manera de expresarte, y mostrar o que eres.
"La indumentaria, el traje, es el más enérgico de todos los símbolos, y por ello la Revolución Francesa fue también una cuestión de moda, un debate entre la seda y el paño".



miércoles, 23 de enero de 2013

¿Eres libre o esclava de tu mundo?

Yo me considero una persona seguidora de el mundo en muchos aspectos, siempre me gustan las cosas nuevas y vanguardista sobre la moda, la ropa o cualquier cosa que se relacione con eso, si soy esclava de el mundo en ese aspecto, pero en muchos otros no me considero así, jamas haría algo que fuera solo por seguir a los demás, si hago, uso o practico algo, siempre lo haré por que a mi me gusta.

Soy esclava del mundo en las cosas que me parecen atractivas pero si algo no me gusta aun que todo el mundo lo tenga o practique, no lo haré, soy una persona esclava del mundo pero libre en muchos mas aspectos.

¿Para que nos vestimos?


Las personas comenzaron a vestirse cuando sintieron la necesidad de proteger su cuerpo del mundo exterior, de el frío, el sol, de los animales, de las plantas, de cualquier tipo de cosa que pudiera hacerles daño, incluso de ellos mismos.

Con el tipo fueron adaptando la ropa para distintas necesidades, se diseñaba ropa para actividades especificas, como guerras, o trabajos, como la cacería.

Después paso dicha necesidad fue evolucionando, ya no solo nos vestíamos por necesidad, sino por vanidad, por mejorar cada día nuestro aspecto, adornar nuestro cuerpo.

Entonces para que vestirnos?

Para mi punto de vista nos vestimos por necesidad, pero ahora es diferente, ya no es una actividad que hagas por que sientes que la necesitas, sino es algo que te imponen desde que naces, es una acción irremovible, algo que haces simplemente por que naciste con ello, jamas preguntas por que? por que desde el momento en que naces, eres cubierto con algún tipo de tela, para protegerte.

Vestirse es para mi la necesidad impuesta de protegerte, que con el tiempo evoluciono como una vanidad, vestirte también te define como persona, define tu status social, tu nivel de estudios, tu edad, tu carácter, tus gustos, hasta te define también como parte de algún moviemiento social, vestirnos para mi es lo que define día con día el tipo de persona que eres.