jueves, 25 de abril de 2013

Encuesta

Con dichas encuestas realizadas, la moda para las personas se encierra en diseño, arte, tendencias, expresión, Personalidad.

La mayoría de las personas que están relacionadas con el diseño contestaron que la moda para ellos es una arte, es la manera de expresar sus sentimientos, o frustraciones, su estado de animo, y su creatividad.

Pero para las personas que son mas ajenas a el diseño y el arte  contestaron que es ropa, la necesidad de vestirse solamente, que es el diario vivir, pero no es algo que tenga qe ser artístico siempre, lo definieron también como la manera de pertenecer a un grupo o status social.

Clase

La seduccion de las cosas


La moda es rapida, ya no es lujo traerá alta costura, ya que ahora venden copias idénticas de dichas prendas, esta es la industria del comercio.
También podemos ver que cuando tenemos un objeto o prenda, es permitido copiarlo, cambiando un poco los detalles y esto ya se considera como otro objeto u otra prenda, aun que sea casi lo mismo que el original.

Un objeto como oz plasca


Lo efimero es lo que rige ahora, 

Un encanto llamado Diseño


Un objeto vende por su empaque, por su diseño y su presentación, por eso en EuA se dedican a embellecer los objetos y darles seducción para que los consumidores compren mas.

El diseño no tiene como base ser agradable a la vista sino dar funcionalidad.

Mejor apariencia mas compras.

La fiebre consumista o la racionalidad ambigua


Vivimos una época de  desquite del valor de uso sobre el valor de clase, del disfrute íntimo sobre el valor honorífico

siempre que compramos un objeto o prenda, es para pertenecer un estatus social, ya no por que nos guste o no, sino por ser aceptados o formar parte de algún grupo, es por esto que ya no tenemos apego a los bienes materiales.

La fuerza de lo nuevo


Existen objetos que compramos y en medio año existe uno nuevo igual pero con una funcionalidad mas, que realmente es innecesario, estos evolucionan tan rápido que no es posible poder adquirir todos estos objetos, Lo que permite a dichas empresas seguir sobreviviendo es la competencia que tenemos los unos con los otros por tener lo mas nuevo.


jueves, 11 de abril de 2013

Mods

Los mods estaban interesados en los estilos del continente europeo: conducían motonetas italianas, bebían café expreso, se cortaban el pelo al estilo francés y veían cine.
Su filosofía de "vida limpia bajo circunstancias difíciles". 
Querían tener sólo lo mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa, los mejores libros, el mejor medio de transporte.

Skinheads


Un skinhead es miembro de una subcultura que se originó entre los trabajadores jóvenes. (Jamaica)
El skinhead eran asalariados y obreros.
Debido a la plaga de piojos que azoto a Jamaica se raparon la cabellera y usaban regularmente tirantes y botas dr. martens ya que era su uniforme de trabajo.

viernes, 22 de marzo de 2013

Actividad 4

MODA CENTENARIA?

La moda moderna se articula en torno a dos industrias nuevas en los fines y en los métodos: Por una parte la Alta Costura y por otra la Confección industrial, piedras angulares de la moda centenaria.
El sistema se basaba en la creación de lujo y a medida en contraposición con la producción de masas en serie y barata que imita los modelos prestigiosos “firmados” de la Alta Costura.
 Lo que se destaca es que mientras la Alta Costura monopolizaba la innovación y marcaba tendencia, los talleres de confección se limitaban a copiarla abaratando costos.

-Alta costura: innova
                       Fija tendencia
                       Femenino
                       Centro: Francia
-Sistema Industrial: Sigue a la alta costura, como producción en serie de piezas idénticas.
                                  Consumo de masas
                                  Homogéneo y estandarizado
                                  Atenuaciones las diferencias.
-La moda centenaria democratiza la vestimenta y difunde el sentido de la moda a todas las clases. 
-La moda pasa de ser un derecho a un imperativo social. 
-Marca como nunca antes la diferencia estética entre sexos.

MODA ABIERTA?
-Lujo y Moda dejan de ser sinónimos.
-Inicio del Pret-a-Porter y el ready to wear, listo para usar.
-La confección industrial se vuelve moda.
-El Pret-a-Porter deja el anonimato y adopta la Marca
-Se abandona lo exclusivo por la espectacular.
-MODA ABIERTA= Juventud, Hedonismo, Idolo y Stars
-Reconstruir la edad, no tanto distinción social.
-Moda abierta realza la moda masculina

¿QUE SIGNIFICA Democratización DE LAS APARIENCIAS?
El momento en el que la moda empezó a ser libre, las personas comenzaron a vestirse de la manera que mas les gustaba, sin sentir un reproche, fue la época de la rebeldía.
Democracia de estilos y de materiales. un look contra la forma standard, época de movimientos anticulturales, el fin de la "Dictadura de la moda".


¿QUE APORTES HACE LA MODA PLURAL A LA MODA?
-Se abre a todas las clases sociales.
-La moda se vulve plurar, libre, polimorfa.
-Se debilita el paradigma de la distincion
-Se afirma en la moda un fenomeno de seduccion.
-El paradigma de la individualización
-imperio juvenil
-Acercamiento de los sexos.
-La mujer adopta roles productivos.
-L a vestimenta de la mujer es similar a la del hombre sin perder feminidad.
-Narcisimo mental y corporal. sentirse bello
-No se busca la diferenciasion social, sino la seduccion y el placer.


Masculino-Femenino

La moda centenaria descansaba sobre una marcada oposición de los sexos, El polo de lo femenino encarnaba con letras de oro la esencia versátil e la moda.

Desde los años sesenta se han producido diversas transformaciones de desigual importancia que han modificado esa distribución secualr de los masculino y de lo femenino.

Algunos diseñadores y estilistas comenzaron a realizar pret-a-porter masculino, esa fue la manera en la que "el hombre vuelve a la moda". llegando al punto donde lo divertido, infantil , poco serio ya no estaba prohibido para los hombres.

"la vida es demasiado corta para vestir tristemente"

La division enfatica e imperativa en la apariencia de los sexos se difumina y la igualdad de condiciones prosigue su tarea poniendo fin al monopolio femenino y masculinizando parcialmente el guardarropa femenino.

En la alta costura y los diseñadores presentan colecciones para hombre, pero son realmente las colecciones femeninas las que dan renombre a las casas de moda. Jean-Paul G fue uno de los diseñadores que comento a crear dichas colecciones, esforzando para activar la promoción de hombre, pero esta colección queda muy circunscrita y por supuesto menos variada que la de las mujeres. Ya que en el vestido masculino solo existen dos lógicas antimonicas: el "sportwear" y la "no-moda" del traje clásico.

qUE LOS HOMBRES LLEVEN EL CABELLO LARGO, Y QUE LAS MUJERES ADOPTEN LAS PREDAS DE HOMBRE, SON DATOS que no bastan para acreditar la idea de una unificación final de la moda.

Pero así como un vestido pasa de moda, gusta o disgusta por un mínimo matiz, de igual modo un simple detalle basta para discriminar los sexos. Dicha es la causa de que los cabellos cortos, los pantalones o chaquetas no hayan logrado desexualisar a la mujer, ya que siempre adoptan a la especificación de lo femenino.
Es por esto que las mujeres pueden adaptar cualquier tipo de ropa masculina a su guardarropa, de lo contrario con los hombres que están sometidos a una codificación implacable fundada en la exclusión redhibitoria de los emblemas femeninos.

La antinomia entre lo masculino y lo femenino sigue vigente como una posposición estructural escrita cuyos términos son todo menos substituibles.

J-P Gaultier se aventuro a presentar faldas-pantalon para hombre, pero paso mas que de un show, ya que la operación no tuvo ninguna repercusión sobre el modo de vestir real.
lo masculino esta condenado a desempeñar indefinidamente el papel de lo masculino.Hay un reconocimiento social de boylook para las mujeres pero los hombres a menos que afronten la risa o el desprecio, no pueden adoptar los emblemas de lo femenino.

Aun que volviendo a las mujeres que utilizan emblemas masculinos, los vestidos de las mujeres no son progresivamente sustituidos por el pantalón.

La reivindicación del encanto femenino no excluye a del trabajo y la responsabilidad.
las mujeres an conquistado el derecho al voto, etc. pero al mismo tiempo conservan el privilegio ancestral de la coquetería y la seducción.

Existe una enorme ola "unisex" de autonomia privada y de atención hacia uno mismo de obsesión por el cuerpo, la salud y los problemas de relación.
Tanto los hombres como las mujeres, han creado una obsesión sonre su imagen externa, sobre  su pile y el verse realmente  bien , tanto que los los nuevos eslóganes de reivindicación initoria son tales como: FAT IS BEAUTIFUL, UGLY IS BEAUTIFUL pero realmente ¿QUIEN SE LOS CREE?

Lo propio de la igualdad no es constituir llanamente una identidad antropologica,sino que valla acompañada de un sentimiento privado de semejanza, tal es el destino de la igualdad que no solo nos condena a la similitud, sino tmb a la indeterminación, a la yuxtaposición intima de los contrarios y al cuestionamiento interminable de la identidad sexual.

martes, 19 de marzo de 2013

La moda considerada como una de las bellas artes

La lectura habla de Worth un modisto, el cual marca el fin de la época tradicional de la moda y el inicio de su fase moderna artística.
Worth fue el primero que introdujo cambios incesantes de formas, de tejidos, de adornos que transformo la uniformidad de las imágenes hasta el punto de enfrentarse al gusto del publico. El modisto tras siglos de relegación subalterna, se convierte en un artista moderno cuya ley imperativa es la innovación. Epoca donde el modisto dejo de ser modisto para convertirse en diseñador.

Chanel dice "Primero se hace el vestido, no el adorno" 

Define la función del diseñador, lo define como creador libre, sin limites, y el modisto con una autonomía creativa por las costumbres de la época.

El vestido debe seducir y resaltar a la persona que lo lleva.

En los años veinte algunos estados americanos dictaron leyes para frenar la ola de indecencia ligada al acortamiento de los vestidos.
las novedades en boga llevaban el nombre del gran personaje, del noble que habían lanzado tal o cual moda, el modisto ahora se le reconoce como a un poeta, su nombre es celebrado en los diarios de la moda aparece en las novelas con las rasgos  del esteta, arbitro incontestable de la elegancia.

En 1949 el Instituto Gallup daba a Christian Dior como una de las cinco personalidades internacionales mas conocidas.

Las costureras que cortan y cosen las piezas de la indumentaria femenina, y los sastres que hacen cuerpos y corpiños, son los albañiles del edificio, pero el vendedor de modas que crea los accesorios, imprime la gracia, le da el pliegue adecuado, es el arquitecto, el decorador por excelencia.

Durante siglos las modas por si mismas jamas fueron objeto de una descripción, nada de revistas especializadas, nada de crónicas con especialistas profesionales, lo contrario a estos tiempos donde la moda es uno de los factores mas importantes mundialmente.
Durante la epoca aristocrática la moda es una expresión demasiado material de la jerarquía como para prestarle atención.

La moda se esta convirtiendo en el arte de lo femenino, se esta convirtiendo en un arte, donde la gloria del artista y su decadencia el esplendor supremo del arte y su naturaleza ilusoria, van juntos.

La moda se ha vuelto tan importante que se a convertido en el concepto llamado por Veblen como "ejecución por poderes" que se trata del medio de continuar mostrando, mediante las mujeres el poder económico, y el estatus social masculino.